如何用影视语言连接传统与现代？倾听这些来自电影、电视剧、纪录片领域的声音

论坛现场

封面新闻记者 李雨心

当今时代，人工智能、虚拟现实、全息影像、5G通信等新技术在深刻影响着影视文化发展格局，激烈重塑着行业的内涵与外延。在影视文化产业的日新月异、风云变幻中，9月20日，首届金熊猫国际文化论坛在成都启幕。

当天下午，作为论坛的主体活动之一，以“传统与现代：全球语境下的视像未来”为题目的平行论坛，在天府国际会议中心举行。在论坛的下半场，以“传统叙事的当代表达”为主题的行业探讨开始，来自影视行业的专家学者、导演、编剧等从业人员汇集，在论坛中交流思想、分享观点、碰撞智慧。

中国电影评论学会会长饶曙光

“电影创作，应该面向实践、面向观众、面向创作。”论坛中，中国电影评论学会会长饶曙光首先说道，电影美学最核心的问题，就是解决与观众的关系问题。他表示，在电影发展的100多年时间中，形成了经典的叙事模式，但随着技术的发展，人工智能等科技手段的介入，电影的格局也会发生很多改变。但就算如此，影视的内容创作核心依然应该是如何面对观众，让观众能够达到情感和审美的共鸣。“未来电影不管如何发展，它的核心还是要面对观众、打动观众，与观众一起去体会想象的新世界。”

而在著名电影制片人、监制、编剧方励看来，他更关心当代年轻人的生活模式如何被信息技术所改变。他表示，当谈到“当代表达”这样的主题时，他相信电影等影视创作的内容，仍永远会是人的内容、人的故事。但同时需要看清的是，在短视频等传播模式的冲击下，当代的表达还是会产生改变。因为在数字时代之下，观众的眼球已经被互联网、被影像所‘训练’，不仅要求更快速的叙事节奏，和极高饱和度的色彩。“现在的表达跟传统相比，最大的差别就是时间节奏，我们需要在很短的时间内抓住观众。”

作为中国第五代电影导演，中国传媒大学教授、博士生导师梁明也来到了活动现场，他就以自身所处的创作时代为例，说到了对于“传统叙事的当代表达”的理解。他表示，包含张艺谋在内的中国第五代导演，就是在继承了中国传统文化的基础上，进行了视觉上的追求。

“我觉得我们还是在继承中国传统文化之中，用我们的世界语言来表达对于剧本的感动，对人性的热爱。我认为电影应该表达的，是人类的真善美。”

来自新加坡的导演陈哲艺，不仅曾获戛纳电影节金摄影机奖，其执导的电影《燃冬》也在不久前上映。他说起自己的创作经历，留学英国多年的他，却被评价作品中有浓厚的东方传统美学味道。他也在好奇，在当下短视频的冲击下，观众能否有耐性在电影院中看完一部文艺片。“我觉得未来技术发展也会注意到这件事情，让更多喜欢艺术、热爱电影的创作者找到受众。”

国际市场和纪录片节评委保罗·刘易斯

曾加拿大探索频道的总裁，国际市场和纪录片节评委保罗·刘易斯是一名致力于推动纪录片行业发展的加拿大纪录片人，他也参与了很多国际合拍的纪录片项目。他说到，国际的合拍合作变得越来越重要，其让人们发现精彩而新鲜的故事，挖掘行业新人，找到新的合作伙伴。而他也是因为工作的原因，来到了中国，来到了成都，并开始了解在这片土地上发生的故事和文化。“我5年前来到成都，在博物馆等场地，了解到了当地一些非常了不起的文化。所以在国际上进行合拍，这会为各地的观众带来非常丰富的内容。”

本文图据活动主办方