新版《朝暮有情人》，再踏治愈人心之旅

各位好，这里是杨小乱的剧场摩天轮。

随着陆港两地的关口恢复，当年我们熟悉的香港剧团们又回来了。

在一个多月前刚刚演完经典的港式音乐剧《恋爱轻飘飘》的演戏家族，在这个9月再度来到了内地，开启了大湾区巡演，这次的剧目是也是他们演出过好几轮的音乐剧《朝暮有情人》。

相信在此之前有不少朋友都看过，不过这次可是全新的版本，新版本由温迪伦导演，演员的卡司也做了全新的变化，必然和之前的版本有着不少的差别，喜欢港式音乐剧的朋友们，强烈推荐大家去剧场重新体验~

一部剧，两座城，三代人，七段关系，十四首歌。

寻寻觅觅的爱情，朝朝暮暮的亲情，长长久久的自我探索，继《恋爱轻飘飘》内地巡演后，演戏家族“爱情三部曲”系列音乐剧之《朝暮有情人》，四年后全新制作版本，再度诚意回归！

不仅仅是爱情主题，《朝暮有情人》更在港式音乐剧独有的轻松基调下，探讨每个人处于人生不同阶段时都可能会有对爱情、亲情、友情和自我成长的困惑及需求，是一份在充满不确定性的当下，给予各位“有情人”的治愈系良方。

港广情缘 诚意之作

“老港”与“老广”之间，总牵连着不可分割的情感，二者文化同根同源，同声同气。

2017年，为庆祝香港回归二十周年，演戏家族应广州大剧院之邀，诚意满满的联合制作推出第一版的《朝暮有情人》，广州首演后，便好评如潮。

本剧的创作中，巧妙融合了香港和广州两个城市的文化特色，粤语、粤曲、港粤文化和生活细节，两地血脉根基相融在全剧中体现得淋漓尽致。

这部粤港语言文化气息浓厚的作品同样获得全国各地观众的喜爱，2018年-2019年，演戏家族应邀在全国巡演，分别与西宁、北京、德州、济南、上海、厦门、珠海的观众见面，同样得到热烈追捧。

本剧的编剧郑国伟，他曾创作出内地观众近年非常熟悉，也在屡获多个华语区舞台剧大奖的话剧作品《最后晚餐》，为香港最炙手可热的金牌编剧人才之一。

在《朝暮有情人》中，他拿出了最擅长的温情家庭叙事创作，通过平实的生活日常细节，塑造了同一屋檐下的祖孙三代女性，在面对“爱情”这个主题时，在各自人生阶段的不同选择、态度、追求。

一个在情感迷茫期的女儿，一个受过创伤保守的妈妈，一个积极寻爱的外婆，她们有亲密的家庭生活，有激烈的代沟分歧，亦有默默的亲情守护，相通的血脉、相互的羁绊、相连的信任，加上台词十分亲切接地气，细想又富含哲思，可以跨越时代、语言、年龄和文化背景差异，打动不同的观众。

全新制作 更多惊喜

本次《朝暮有情人》的巡演为全新制作版本，由演戏家族驻团导演温迪伦执导，舞台设计、服装设计、灯光设计再度升级，加上实力强劲的最新演员班底，更加值得期待！

原版舞台上可分可合灵活多变的“大房子”

温迪伦在香港素有全才导演之称，这次是他继近年来继大获好评的原创音乐剧《一水南天》之后，第二部在演戏家族执导的音乐剧作品。

出身于舞台美学专业的温迪伦导演，有国内外多部舞台剧制作、导演及丰富的舞台布景服装灯光设计经验，擅长重塑舞台多种元素，这次他率领来自香港和澳门的全新演员班底，相信会为大家带来耳目一新的感受。

原创音乐 风格多样

作为香港音乐剧旗舰剧团，音乐自然是演戏家族最为自豪的重头戏。

《朝暮有情人》的十四首原创音乐，全由两位才女黄旨颖和唐家颖包办词曲，用女性创作的音乐来讲述这个讲述三代女性情感生活视角的故事，更为贴切动人。当中更融入不少口语化的粤语俚语，连“唱着歌吵架”都生动有趣。

在音乐风格上，她们更是通过创作出多种不同特质的音乐，来配合塑造不同个性的人物和丰富的场景氛围。

在过往巡演观众最多好评的，莫过于除了流行音乐，还融入了Hip-Hop说唱和粤曲元素，出其不意的跨界混搭效果带来特别惊喜，一定要来剧场感受一下！

巡

演

季

《朝暮有情人》

本轮巡演安排

（珠海 惠州 东莞 广州）

*粤语演出，配中文字幕

*时长：约100分钟（无中场休息）

*一人一票，儿童需凭票入场，

适合6岁及以上儿童观看

2023年9月14日（周四）20:00

珠海大剧院 歌剧厅

2023年9月16日 20:00

惠州文化艺术中心 歌剧院

2023年9月20日 19:30

东莞玉兰大剧院 大剧场

2023年9月22日 19:30

9月23日 14:30 19:30

广州大剧院 实验剧场

主创团队

编剧

郑国伟

毕业于香港演艺学院戏剧学院戏剧艺术硕士课程，主修编剧，在校内曾获杰出编剧奖。于2002年香港话剧团主办的「此时此地」香港剧本创作比赛，凭《车你好冇》获「最佳剧本奖」；于第十二届香港舞台剧奖获颁发「杰出青年编剧」；凭《2月14》于第十五届香港舞台剧奖获提名「最佳剧本」；凭《不如跳跳舞》获第十六届香港舞台剧奖「最佳男配角（喜剧／闹剧）」；2007年获香港艺术发展奖「杰出青年艺术奖（戏剧）」。曾任香港艺术发展局审批员（戏剧）、香港专业戏剧同盟干事、香港演艺进修学院编剧讲师、香港大学专业进修学院编剧讲师。

曾编写的剧场作品包括：香港话剧团《最后晚餐》、《最后作孽》、《好日子》、《2月14》，香港艺术节《炫舞场》，演戏家族《车你好冇》、《朝暮有情人》、《森林教室》，邓树荣戏剧工作室《超自然之恋》（翻译作品），Loft Stage《我不要被你记住》，海燕剧社《最美夏天》、《漫天情雨》。

其代表作《最后晚餐》，于2012年分别于第二十一届香港舞台剧奖及第四届香港小剧场奖获「最佳剧本」，并于2014年第九届华文戏剧节获「优秀编剧奖」，更被Time Out（北京）、《新京报》分别评为2013年度十大／六大最佳作品。香港曾四度公演，巡回足迹遍布台湾、新加坡及内地城市包括北京、上海、广州、天津，累积演出超过一百场，剧本更被翻译成普通话、法文及韩文版本。2019年，《最后晚餐》（韩文版本）由韩国的风草剧团制作，于首尔作公开演出，荣获第七届首尔戏剧人大奖「最佳作品奖」。2021年，《最后晚餐》（普通话版本）于内地城市包括北京、深圳、西安、成都、杭州、上海等地进行巡回演出。

2016年凭《最后作孽》于第二十五届香港舞台剧奖获提名「最佳剧本」，并于北京、天津、上海、广州等地作巡回演出。2019年凭《好日子》于二十八届香港舞台剧奖再获提名「最佳剧本」。2023年凭《暧昧》于2023上海壹戏剧大赏获得「年度最佳编剧」。

作曲

黄旨颖

现为演戏家族驻团作曲家。

毕业于香港演艺学院音乐学院，主修作曲；随后在美国纽约大学Tisch School of the Arts 完成艺术硕士课程，主修音乐剧写作。黄氏的音乐剧作品先后在美国多个州份公开演出，她亦是少数获美国BMI Lehman Engel Musical Theatre Workshop取录的亚洲作曲学员。回港后多次与演戏家族合作，并凭《美丽的1天》荣获第二十三届香港舞台剧奖「最佳原创曲词」，及后《仲夏夜之梦》亦荣获第二十六届香港舞台剧奖「年度优秀制作」。

近年作品包括：演戏家族《路比和嫲嫲的铁路5号》，演戏家族及广州大剧院联合制作《朝暮有情人》，香港话剧团《祝你女途愉快》，香港儿童音乐剧团《花花Far Away》，香港艺术节青少年之友《如果青春是旅行》，以及电影配乐《给十九岁的我》。黄氏同时担任香港演艺学院兼职讲师，教授音乐剧创作及初级音乐课程。

作词

唐家颖

香港出生，高中时移居美国，毕业于纽约大学，取得数学及经济学士学位。2009年取得哥伦比亚大学硕士学位，主修音乐及音乐教育。回港后于鲍比达音乐工作室担任作词人和制作助理，发表歌词作品有电影《叶问2》香港地区主题曲《百折不挠》、海洋公园海洋剧场主题曲《海之歌》、叶丽仪2015年演唱会点题歌曲《Dear Hong Kong》等。近年主力为本地原创音乐剧填词，包括演戏家族《爱情漫曼谷》、《朝暮有情人》、《拾光盛宴》、《筋肉变态》、《路比和嫲嫲的铁路5号》，普剧场《忠实的朋友》、《自私的巨人》，香港艺术节青少年之友《如果青春是旅行》，音乐剧作《幸福穷日子》，中英剧团Muse Up青少年音乐剧团《藏书翁》等。其他有份参与填词的制作有音乐剧作《越界青年．随想录》及一念制作《点解啊？点解啫！？》等，亦曾为Disney+影片翻译歌词。

导演

温迪伦

现为演戏家族驻团导演。

香港演艺学院毕业，曾任香港话剧团执行舞台监督。2000年前往荷兰、西班牙及伦敦进修，以优异成绩获颁舞台美学硕士。回港后加入「剧场空间」，2015年转战商演节目制作，2019年加入「橙天360剧场」，负责由剧院建设营运以至音乐剧创作与制作的策划及执行。

拥有丰富的舞台剧导演、布景服装灯光等设计经验，同时兼顾节目监制、策划、及剧场技术管理方面，集多样功能于一身。2015年联合香港戏剧界精英，创办「香港专业戏剧人同盟」。

导演作品包括：《蛆》（Maggots）、《阿妈话...》（My Mother Said I Never Should）、《天上人渣》、《历史男生》（The History Boys）、《香港有个BOLLYWOOD 》等；英语演出包括音乐剧《ANNIE》、《OLIVER!》、《Dracula the Musical》、《Godspell》等；原创音乐剧《一水南天》，讲述香港开埠初期香港人奋斗的故事，2017年以围读演出形式发表，好评如潮，之后由香港舞蹈团及演戏家族合办，于香港文化中心大剧院上演。

演员

麦紫筠

毕业于香港演艺学院戏剧学院，主修表演。在学期间曾获多个奖学金，包括连续五年获得Katterwall Vocal Scholarship，学习声乐及音乐剧演唱。在校期间参演多个校内演出，并凭《我要高飞》夺得杰出演员奖。

曾演出剧目有：演戏家族《恋爱轻飘飘》、《仲夏夜之梦》，香港舞蹈团 X演戏家族《一水南天》，剧场空间《梦绻塘西》、《布拉格．1968》，香港藝術節《日新》，香港儿童音乐剧团《足印情深》、《背着希望数星星》，香港音乐剧艺术学院《会社人间》，普剧场《贝贝的文字冒险- 2017弦乐篇》，香港话剧团《呜啦啦啦啦你的歌》，Theatre Noir《螺丝小姐》及《我的长腿叔叔》等。

除演员工作外，麦氏也是一位自由身歌唱指导、声线导师、配音员及瑜伽导师。

演员

廖爱玲

资深舞台剧演员、香港戏剧协会评审、剧团「捌秋壹」创团及应届主席。80年代初开始跟随香港戏剧艺术家麦秋先生学习戏剧表演、舞台制作及管理，1998年正式拜师。2012年弃战商场，全身投入剧场。

廖氏多年来曾先后与多个专业艺团及业余剧团合作。近年参与之演出多往海外和国内各省巡回，包括：焦媛实验剧团《金锁记》、《邓丽君Teresa》，演戏家族《朝暮有情人》。其他演出包括：普剧场《没有人造卫星相撞的夜空》，影话戏《我的50呎豪华生活》2D版及3D版，澳门蓝蓝天艺术会《Cabaret嫁衣》。2022年完成50场演出《最后礼物》，由英皇娱乐主办及制作。2023年加入主演香港首出长寿音乐剧《我们的青春日志》，饰演「严校长」一角，由爆炸戏棚主办及制作。

除演员身份外，廖氏亦担任导演和监制不同制作，以及为中、小学编导音乐剧校庆周年演出。同时亦参与拍摄工作，主演数届获奖鲜浪潮短片《陈太人头失窃案》、《星星的孩子》、《艳阳天》、《红枣花生薏米》；2022鲜浪潮短片《煨烬》被台湾金穗影展选为开幕短片之一。

廖氏现为香港短片制作中心之统筹及选角经理，先后统筹拍摄儿童癌病基金电视广告及《爱。生命》微电影系列。

演员

袁安婷

演出 袁安婷

2022年毕业于香港演艺学院，获颁发艺术学士（一级荣誉）学位，主修表演；2018年毕业于香港中文大学，主修文化研究。

曾参与校内演出包括《雪里寻谎》、《爱与信息》等，亦曾参与「Made in Hong Kong」计划，随团到法国外亚维农艺术节演出。 在校期间，曾获杰出演员奖、飞跃演员奖，亦获颁发演艺学院友谊社奖学金、钟溥纪念奖学金及大学妇女香港协会奖学金等。

现为自由身演员，参与不同学校的巡回演出及戏剧教育工作。

演员

李俊杰

澳门首个全职专业剧团「戏剧农庄」创团成员及行政总监、「亮点文化」董事、「澳门演艺人协会」副理事长（2018-2020）、副监事长（2020-至今）、「澳门司仪及主持人协会」副监事长（2023至今）、「晓角话剧研进社」总监（2003-2006）、Theatresports劲爆剧场大比拼之注册专业导师及亚洲顾问、香港「旅」艺团顾问、创作歌手（香港作曲及作词家协会CASH会员）、澳门电视台及大型节目主持人、创意思维、戏剧教育、艺术行政、表演技巧、司仪班及流行曲歌唱导师等。曾参与电影、电视、广告及卡拉OK等演出工作；同时，亦参与多个舞台剧之创作及演出，从演舞台剧22年以来，演出剧目超过80出，是港澳具实力和票房保证的演员。

曾应邀参与香港及海外的专业剧团演出，包括：马来西亚「TEA剧场」、「逐日町」、「Adventurer」、「浑制作」；香港「香港话剧团」、「香港舞蹈团」、「中英剧团」、「演戏家族」、「剧场空间」、「春天舞台」、「邓树荣工作室」、「焦媛实验剧团」、「A2创作社」、「旅艺团」等。每年亦应内地、新加坡、马来西亚、文莱、台北、香港及本澳等地邀请主持Theatresports、戏剧及创意教学工作坊。

李氏获中国「全国华语戏剧盛典2017」贡献奖，并凭《老窦》一剧获提名第十四届香港舞台剧奖「最佳男配角（悲/正剧）」 。

演员

钟一鸣

分别毕业于香港理工、香港演艺学院（戏剧学院导演系）、香港八和会馆粤剧学院。四十多年来参与多个专业和业余剧团的演出，主要担当导演及演员的工作，参与话剧包括《雪狼湖》（国语版）、《幸褔太太》、《南海十三郎》、《风之后》、《天后》、《交响名人梦》、《反面情侣2》、《金锁记》、《窈窕淑女》等。凭自行改编和执导的《砂丘之女》，获1982年市政局主办戏剧汇演的优异导演和最佳演出奖。目前为自由身戏剧工作者、香港演艺学院兼职导师、香港艺术发展局审批员、香港学校戏剧节评判等。

演员

彭展铿

2018年毕业于香港演艺学院戏剧学院，获戏剧艺术学士（荣誉）学位，主修表演。现为自由身演员、戏剧导师，还是一位shisha packer、一间初创公司的事业发展经理、一位保险经纪。

在校期间演出包括：《三姊妹》、《Lysistrata》、《海鸥》、《嚎叫》及音乐剧《Pippin》，并随戏剧学院赴奥地利萨尔斯堡演出《谁怕苍蝇王》，以及赴韩国首尔演出《茫茫黑暗》。

毕业后演出包括：好Teen 戏《葬鲸鱼的人》，同流《巴黎公社的日子》，演戏家族《我不是垃圾》、《路比和嫲嫲的铁路5号》、《同游油尖旺》、《高加索传奇》音乐剧围读、《當家貓遇上貓》，三角关系《二人餐》，中英剧团《解忧杂货店》（重演）、《唐吉诃德》音乐剧，剧场空间《神探福迩，字摩斯》 。

过往观众评价

舒缓但紧致有序的节奏唤醒了我们秋日里细腻的感情触角。

——方润芹

主题取巧而不生硬，大陆与香港之间的感情羁绊，难免不让人产生联想。剧情传统而不老套，相遇相知相爱相别，一样的故事骨架讲述了不一样的故事。人物鲜明而不平面，每个人都平凡，不完美，每个人都能让观众想起身边的某位普通人甚至自己，因为这部剧讲的就是现实中时时刻刻在发生的故事。

——喵呜一爪子

三大块木板拼起的木屋是演绎这戏所有爱与泪的核心道具。无论是婆婆与Flora房间里的倾诉，抑或是六个角色争吵过后分成三个场景并置在舞台上，木屋不可或缺，是它的有序变化使戏的温馨感有了施展的空间。唱词自身旋律变化丰富，音乐在情绪上的变化与人物的或喜或悲都相同步，几乎完满地配合着剧情发展。治愈是这戏的追求，而布景变化与音乐也很好地实现了这一追求。

——张晓敏

太耐没有在剧场一路狂笑。剧情老套可是只有香港才能做出这样市井又抵死的呈现。大段的吵架歌大赞，原创词曲真心厉害。为夕阳红外婆疯狂打call，一开口功底十足，粤剧是神来之笔，大笑着开始掉眼泪。

——肥面包

从朝朝暮暮的亲情和寻寻觅觅的爱情中，找到通向自我的路，通向美满前程的路。一部粤语轻音乐剧，从花香满屋到心香万缕。

—— 初霁

香港演戏家族于1991年成立，以独立非牟利剧团方式运作，剧团以圆熟的舞台技巧和对生活的热忱创作以香港人为本的剧目。其中大部份为本土原创剧与大型音乐剧，亦不乏小剧场的实验演出，取材源自生活，贴近群众，普及性及艺术性并重。

演戏家族的制作多年来均被评选为香港舞台剧奖十大最受欢迎剧目。自2000年起，专注开拓本地原创粤语音乐剧，创作及改编多齣脍炙人口的经典作品。除本地创作外，演戏家族更积极将香港优秀的作品带到内地巡演，呈献原汁原味的港式音乐剧，获得媒体广泛报导及观众一致好评，为两地的戏剧艺术作出真诚的交流。