《超脱》影评

电影第一个镜头用得极好，情绪一步到位。侧光，布洛迪（男主演员）带有愁容的面部特写，社恐气质的台词。

接的是几位现职教师的采访，这一段有些突兀，表明电影的主题是“教师职业”，作为片头无可厚非。

正片开始真正拽住我的情绪，电影是怎么做到的？

钢琴配乐、仰拍、虚焦、独白、昏暗采光。叙事前先来一小段情绪铺垫，让我们与男主有情绪认同。

摄影手法1：低角度仰拍

我们一定要把电影书上什么“仰拍强势”、“俯拍弱势”的陈词滥调扔到一边，用内心体验手法带来的观感差异。

它试图让我们脱离了传统电影“客观”的旁观视角，你看仰拍搭配的是什么，“虚焦”、“推拉”、“横摇”，带给我们的体验都是一体的，摆脱客观。

摄影手法3：变焦推拉镜头

不管是“推镜头”（从远到近），还是“拉镜头”（从近到远），画面核心始终是人脸。

大多欧洲电影，比如《魂断威尼斯》和《圣山》里的推拉，速度较缓，重点在于景别的变化；而一些日本恶趣味电影，比如园子温《爱的曝光》，速度极快，是一种节奏变化。

《超脱》的速度介于两者中间，受后面单反道具启发，这种速度很像我们拍照时在显示器里看到的变焦场景，连虚焦画面也类似单反对焦的体验。

让人意外的是，这种类似“拍照”的摄影手法并不会让我们有窥视的感觉，每一次的环境叙事都由男主展开或通过摄影回到男主，我们在画面上始终与男主“共存”，同时也加强了精神的联结。

摄影手法4：面部特写

不用过多解释，你想让观众与人物共情？拍脸就对了。

《超脱》中的男主角艾德里安·布洛迪献出的影帝级表演，一点不比《出租车司机》罗伯特·德尼罗逊色。

为什么电影演员比电视剧演员贵那么多，有一个说法是电视剧表演靠台词和动作，电影靠表情。

摄影手法5：手持横摇

手持摄影我见过很多，横摇见过更多，但像《超脱》这样的手持横摇在我的观影体验里仍是相当独特的。

有的电影喜欢用手持保持一种呼吸感，比如李沧东的《诗》，但我认为这种手法存在感太强，太单调。

《超脱》把这种呼吸的节奏用在了横摇上面，或快或慢，99%的横摇都是匀速过来的，《超脱》居然把一个横摇用2~3个动作完成，中间有明显的停顿节奏，宛如“呼吸”。

真是太妙了，“呼吸式横摇”、“虚焦”、“面部特写”、“推拉镜头”、“特殊角度”、“手持摄影”，所有摄影手法浑然天成，每一个存在感都很强，但搭配起来如此和谐流畅，共同打造一个丰沛的情绪通道。

为什么我们偏爱《超脱》？

鸡汤只能带来一时的感动，“致郁”却有持久的触动。

大多数关于教师和问题学生的电影习惯把学生放在“受害者”的位置，像《放牛班的春天》《垫底辣妹》《告白》《地球上的星星》，宣传“一切学生都是可教的”价值观，问题在于老师而非学生。

里面的老师形象常常理想化，以一种模范老师的姿态告诉大家好老师是如何教课的。《超脱》的难得之处在于，从一开始就把老师放在“受害者”的位置，展现学校几个老师与学生不同的相处模式。

《超脱》的男主当然是位好老师，但他不再有教师模范理想的光环，他会对能力不足的护工发火责骂，会无法释放积压的抑郁情感，会对生命的逝去感到无力。

电影整个叙事也带有浓厚主观色彩，抑郁的情绪不会遍布社会的每个角落，但可以充斥电影的每个角落，这是我们生活中都可能会经历到的瞬间，电影忽视了较阳光的部分，使得情绪封闭且无法自拔。

有利有弊，它会让剧本显得薄弱，看你能不能沉浸其中，忘掉不足。

“如果一切都在你眼前，你怎么能有想象空间，我们必须学会通过阅读来激发自己的想象力。”