《灼灼风流》总制片人王颖：小说用一句话打动我们，我们用一部剧打动你

2023年9月7日刊| 总第3351期

在暑期档的最后一天，由腾讯视频、龙果映画出品，温德光执导，景甜、冯绍峰领衔主演的古装言情励志剧《灼灼风流》冲上了云合数据霸屏榜的热播第一位，正片有效播放市场占有率高达11%。

作为腾讯视频独播剧集，《灼灼风流》已经连续两周登顶灯塔网剧正片播放市占率。它不仅上线2天便热度突破25000，6天突破26000，还抗住了“开学”带来的影响，进入九月后依然维持着高播放和高热度。在断更期，有网友甚至开启了四刷，只为重温“人设天花板”。

这部剧更登上了WeTV海外多国家TOP1。《灼灼风流》有年轻观众喜欢的热乎劲儿和烟火气，有触动女性观众的主题探讨，有对经典题材和IP改编的有效创新，成就了国产古装剧进阶之路上亮眼而扎实的一步。

近日，影视独舌对话了《灼灼风流》总制片人王颖。深入地聊天过后，可以体会到她是一位“事必躬亲型”制片人，从项目的寻找挖掘到播出后对市场反馈的收集，都满怀热情地奔走在第一线。

回顾《灼灼风流》的一路走来，龙果映画的三个核心理念跃然纸上。

《灼灼风流》总制片人王颖

以下，是王颖的讲述。

两天看完原著，霸道独断一回

寻找潜力IP是一件极为考验耐心的工作，尤其是对于龙果映画这样的新锐公司。我看小说并不会开头看着不行就立即放弃，必须看到一定的量才作评估。因此每天都会看到很晚。

三年前，我想做一部大古装剧，就一直在寻找相关的内容。火星小说平台的版权负责人把随宇而安的新作《曾风流》推荐给了我。当时只有一半内容，一个晚上就看完了。强烈的直觉让我看到了它的改编空间，于是一边索要后一半内容，一边让团队也抓紧时间看一下。

后一半内容到手后，又是只用一个晚上就看完了。一般来讲，我们决定是否购买某小说的改编权，要经过集体讨论。可是这次团队看书的进度远远落后于我。于是，我就霸道一回、独断一回，不等他们了。

因为我知道，这种有亮点的小说，版权的定夺会非常之快。不想错过就不能犹豫。

这部小说一开始就有一句很打动我的话：“女人不好好读书，是要嫁人的”。虽说类似的表达也有见过，但这个说法比较有意思，很直接，又有一点儿俏皮。体现了一定的古人智慧，又很符合现代人喜欢的表达方式。

在整个故事中，作者埋入了许多巧妙的反套路，虽然不至于让脑回路突转，但有新鲜感。人设上，女主有足够的丰富性，男主有一定的高度。两人的关系推进也有比较鲜明的拉扯感。整体励志向上的基调，又有轻松喜剧的元素，是我认为年轻受众很“吃”的东西。

做IP改编，最怕的是小说里人物设定和事件情节脱离，不落地，那样会在改编时带来很大的挑战。这本小说的人设和情感都立得住，可用的东西很多，又有很大的改编空间。后来同事们陆陆续续看完原著，都纷纷表示喜欢，于是迅速进入剧本开发阶段。

比责编还责编的平台制片人

备案时，我们觉得书名虽然不错，但作为剧名可能会引起误解。一方面，“曾”字带有过去的意思，会让观众觉得在看“过去式”。另一方面，“风流”这个词以往使用情况多略带贬义。

为了规避可能出现的争议，公司内部征集新剧名——这是我们在备案新项目时通常的做法，集思广益。我自己也积极参与，当时突然脑子里就跳出了“灼灼风流”四个字，与大家讨论后得到了一致的认可。

首先，有“灼灼”做定语，“风流”就被明确为褒义，是一代风流、引领风流的意思，且扩大内涵，通指男女。从我们这个剧来说，男女主都是这样的一代风流人物。

其次，“灼”自身带有燃烧、热烈的意思，符合剧集积极向上的奋斗色彩。剧名嵌入女主的名字，也是对女主人间清醒、不受世俗束缚的赞赏。

最后，四字剧名更有古意，文学感更强，贴近古装剧调性。

寻找最贴合的剧名有时候属于“可遇而不可求”。我们目前在筹备的一个项目，就还没敲定剧名。也许哪一天也会灵机一动，脱口而出吧。

去年所有平台都提出了降本增效，对项目的要求更是精中选精。作为一个还很新的小说IP，需要有更大的内容亮点、更具稀缺性的项目卖点，才能得到平台的认可。

好在经过多轮讨论，《灼灼风流》终于确定下来。随后，腾讯视频派了专门的制片人和责编来杭州，和我们团队、汪洪老师的编剧团队，集中在一起与剧本展开“死磕”。

剧本是一剧之本，汪洪老师及其团队的专业水平相当之高，对于这个项目的影视改编作出了非常高质量的贡献。腾讯视频对于剧本的把控之严谨和用心，让我很受触动。他们的制片人很懂内容创作，责编也非常专业，与编剧的沟通和讨论非常高效。

那段时间，他们每天从早上到晚上，一场戏一场戏地讨论，一句话一句话地推敲改。白天一点点磨，晚上编剧就出剧本，第二天继续。

剧集开播后官博建了两个粉丝群，里边的成员全是剧粉，每天都在不停地讨论内容细节，乐此不疲。看到他们对剧本的认可和赞赏，深感平台和编剧老师的努力没有白费。《灼灼风流》的剧情能如此禁得住当下观众的“审判”，腾讯视频的制片人、责编和汪洪老师编剧团队的通力合作当记首功。

探讨公平，不贴标签

《灼灼风流》共有三条故事线，一个是女主慕灼华（景甜饰）的事业线，一个是男主定王刘衍（冯绍峰饰）的权谋线，一个是两人的情感线。三条线有机穿插，相互关联。

原著在情感线上很丰满，但对于40集的体量来说，还需要增加一些情节，补充逻辑和事件发展路线。尤其是后半部分，编剧的新增内容和节奏把控都非常好，形成了多个阶段多个看点。即便是看过原著的读者，也会在很多细节以及后期的剧情发展里收获惊喜。

在立意上，我们将“女人不好好读书，是要嫁人的”这句话进行了明确、贯穿与拔高。

现在的观众智商很高，看剧的经验也非常丰富，既不喜欢傻白甜的人设，也不喜欢一眼就猜到的发展。慕灼华和刘衍之间就是高智商、高情商的斗智斗勇。

慕灼华故意装怂。刘衍识破不说破，一边配合演戏，一边偶尔心动。慕灼华能看出刘衍作为一位王爷的度在哪里，不会在作死的边缘试探。两人互相演着演着，就沦陷了。

剧中其他角色也都很会审时度势、权衡利弊、把握机会，因此才有了弹幕中网友发的“每个角色都有800个心眼子”。

不想被观众吐槽为“披着XX外衣的谈恋爱剧”，就得有一些能贯穿全剧的立意层面的东西。比如关于“女子公平”的探讨。

《灼灼风流》并没有贴“女性主义”的标签。慕灼华在剧中从来不是跟男人争，而是跟世道争，争的是“公平”。

重开女子恩科是公平，莫名其妙加试就是不公平。定王在殿试时打翻砚台考验慕灼华，本意是想保护她别进是非之地，但被慕灼华指出加试不公平后，他意识到是自己狭隘了，于是便马上郑重道歉。

立意不能停留在口号，而要贯穿全剧。慕灼华从始至终都有在好好搞事业，绝不会因为恋爱而崩掉，所以叫她人间清醒。同时她的理想是慢慢变化和成长的。最初她一门心思考科举、当官不嫁人，是为了改变自己的命运。后来在刘衍的影响下，转变成为国为民。

定王从为了昭雪沉冤和护卫国家而不得不活着，到重新渴望生活的美好，又何尝不是另一种成长？他们相互救赎又一直在为了理想坚定前行，最后才能绽放灼灼光华，引领一代风流。

美感来源于多个方面

虽然是架空的朝代，但是在美学和人文上，这部剧希望呈现中国古代的繁华盛世。温德光导演的艺术追求也是剧集在视听呈现上的有力保障。

很多观众对全剧的开篇段落记忆犹新。经过剪辑衔接在一起的两个回头动作，两个推门动作，不仅让人物的登场鲜活灵动，而且预示了人物命运走向。拍摄的时候，导演和摄影、剪辑师在现场讨论了很多种方案，最终呈现了这个极具表现力的开篇。

弹幕中有网友说第一次看到了细致、具体的会考场景。确实，有些剧可能会简单用旁白或大全景一笔带过会考这种戏，但我们进行了很多细节描写，包括一个个隔间、每个考生的桌子和考试用具，以及困了只能趴着睡觉等。

这些细节描写让观众体会到了古代科举考试不仅是考才华，对身体素质和心理素质的考验同样巨大。有些网友在弹幕感慨说“古人高考也很不容易啊”，从而更加体会到慕灼华所说的“走到现在已经用尽了力气”这句话的涵义。

同心节一场戏从故事上是男女主人公的定情时刻，从美学上则是一次对中华传统文化的展示。导演除了用大场面体现本剧整体视觉风格上的气势恢宏、华美雍容，以映照当时浩大热闹的节庆场景，还利用水、灯、半透的屏风等物件和自然景物融合，以此体现含蓄的意境。

纵深视觉更营造了一种重叠、朦胧、柔和的美感。精良的视听体验，会让观众能够真正感受到中国历史上繁华盛世的美好。我们希望用这种古今对话的姿态去传播中华优秀文化，借助年轻化的表达，唤起当下观众对传统文化的浓厚兴趣和传承意识。

场景、妆造上的美感是最直接的，导演的审美高度和镜头运用对美感又有一个提升。比如皇族来到城楼上与民同乐的戏，导演用一个长镜头推上去，让整个大全景体现出恢宏的感觉。

更幸运的是，这部戏无论是主要角色还是次要角色，我们都找到了高度契合的演员。合适的演员，不仅能更好地完成人物塑造，也能带来美感的提升。很庆幸演员们都很喜欢故事和角色，这个是特别重要的。

景甜和冯绍峰都是角色的第一人选。我们把剧本发给他们后，都很快便得到了积极的反馈，可以看出他们都很喜欢这个故事。我还记得冯绍峰给我们的回复是：“我想给你们一个最好的定王。”随后在平台的帮助下推动合作，非常顺利。

景甜的古装扮相非常美，而且是公认的美。慕灼华初登场的形象和她本人给人的印象很接近，既活泼甜美、古灵精怪，又知书达理、优雅大方。成为女官后，开始一步步成长，从最初的小官，到后来挽救朝局、hold住全场。景甜的完成度都非常高，表达非常自然。

冯绍峰自带君王气场，而且对角色的表里拆解极为细腻。定王初期体内有毒，他演出了身体上的虚弱和眼神中的坚定。他演出了定王“不想活又不敢死”的内心矛盾。

刘衍的台词不多，很多内心戏都要靠表情和眼神去传达，难度挺高的。冯绍峰对角色理解很深刻。当时我们剧本写出来多少，他就要过去多少。从最后的呈现效果来说，他完美兑现了“一个最好的定王”的承诺。

这个剧还有一个显著的特点是群像刻画都很生动，即便是主角身边的丫鬟、侍卫，编剧也要思考其人物前史。每个角色都有自己独特的魅力，没有工具人。

Casting（选角）团队为每个角色都列了候选名单，平台亲自看、亲自定。像郭巨力、执剑、执墨这些主角的“身边人”，均有重要的戏剧作用和人设亮点，都是优中选优，高度适配的。

配角如果选得太随意，很容易让观众出戏。所有角色都贴合，会让观众觉得这个故事是真实发生的，会相信他们的存在，期待他们的情感和命运。甚至群演，也不能随便穿衣服。你看很多大场面里群演那么多，可是每件衣服都贴合他们的身份。

龙果映画的三个关键词

现在行业的竞争是很激烈的，龙果映画作为一个新锐公司，必须先聚焦在自己擅长的领域。我们的核心理念便是三个关键词：年轻、女性、创新。

虽然我们推出的几部作品在源起上各不相同，比如《云端》是完全的原创剧本，《武林有侠气》和《灼灼风流》一样是改编自小说，《绝世千金》则是改编自游戏，但是在制作上的指向都一致，都是注重核心创意，带有微创新的精品剧。

我们团队里基本上都是90后、00后，大家关注的和喜好的和当下的年轻人比较一致，对年轻观众有比较长期和深入的研究。

我个人之前做过两个杂志的主编，一个是女性杂志，一个是生活类杂志。当时每天都要看很多读者来信和邮件。后来在国内著名影视公司担任品宣总监，也会非常关注观众的需求，研究观众喜好。这些都对我现在的创业和创作帮助很大。

现在的观众见识和审视过的好东西很多，因此创新成为了行业共识。真正的颠覆性创新虽然很难，但细微的创新，观众也是能感受到的。

龙果映画接下来的作品，也都秉持着“致力于深耕年轻受众尤其是女性观众喜爱的创新内容”的基本理念，并在题材上多样化，在形式上多元化，打造更多新鲜有趣，与时代和观众同频共振的精品力作。

目前正在开发的一个项目是职场与婚姻的结合，包含了社会热点话题探讨和女性情感与事业的痛点。在内容表现形式和每集时长上，我们还在和导演进行探讨，希望做一个新的尝试。

我们还和夏天岛合作，计划将一个非常著名的漫画IP改编为校园剧。可能会考虑做全国海选，希望能借机推一些新人出来。

此外，我们已经买下了黎青燃《神说有光时》的版权，会作为一个重点项目去筹备。我非常喜欢这本小说，因为它有一个从校园到都市的跨度，人设也是少有的好。情节真实接地气，“寻找自我、实现自我、救赎与成长”的价值观也非常正向。

去年底拍的一个小的爱情剧正在后期制作中。团队看片时开玩笑说，为什么我们公司的爱情剧、甜宠剧，台词都感觉非常的正能量？可能是因为我原来在媒体，骨子里比较正。但不是要把台词写成教育人的那种，观众有很多自己的想法，最讨厌被说教。

我们希望就像《灼灼风流》一样，台词是能让观众有共鸣的，感受到其中的正能量，提供正向的情绪价值，是从关照现实、尊重观众的角度，让观众体会到我们满满的真诚。

这几年行业都不容易，但我们很幸运得到了很多领导、前辈们的支持帮助。与很多优秀的主创老师们合作，即使再难我们也会因为热爱和理想坚持走下去，希望能做更多被平台认可、被观众喜爱的作品。

【文/满囤儿】

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