为什么音乐节的分区售票越来越离谱了？

文 | 音乐先声，作者 | 丁茜雯，编辑 | 范志辉

“分区分得比我的人生还要乱。”

时隔多日，即便春浪音乐节西安站举办一波三折最终取消，但乐迷对于其上海站分区售票的行为依然大为不满，并送上了热搜。根据官方公开的示意图所示，整个音乐节场地按照票价的三六九等严格区分出了A、B、C、D、E、F和普通区七个区域，每个区域所能容纳的人数也有所限制。

其中，A、B、C、 D四个区域票价均为一档，分别为预售票598元、正价票698元，；E、F区则为预售548元、正价648元；而普通区则为预售498元、正价598元。说白了，便是在VIP票的层次上加设了VVIP。

但令乐迷不满的原因，除了不同档位之间价格差异不大，体验却差距巨大，更在于即便买了最贵的“VVIP”，也并不代表着必然占据有利观演位置。在其示意图中，C区、D区均离舞台较远，而E区与F区更是设置在了舞台两侧，至于普通区则位于场地最末端，也被乐迷吐槽为“电视机观演位置”。

对井喷之中的音乐节而言，分区还是不分，已然是个需要慎重考虑的问题。

越来越离谱的“分区战术”

事实上，音乐节的“分区宇宙”早已不是什么新鲜事，而乐迷不满也并非今年才开始出现的。

只是在今年音乐节过热的现状下，乐迷权利意识更高，也由此在社交媒体上引发了更大声量的讨论。

自2018年以来，草莓音乐节便开始尝试推行Pro票与普通票，而Pro票包含着单日预售票、周边礼包、VIP前排观演区、VIP专属独立休息区、可提前15分钟入场的专属检票通道、专属卫生间与存包处等现场福利，基本上涵盖了乐迷在一场音乐节内的刚需条件，单日Pro票也比普通票单张高出200元以上，维持在600元以上。

简单来说，此前的大部分音乐节仅设置VIP票和普通票两类票档，来进行观演区域和观演福利的划分。

直到过去几年，在疫情期间，音乐节也因防疫问题被迫缩减入场人数和举办场次，同样也开启了VIP区、限流区、开放区等多种票。这也成为了部分音乐节坐地起价的理由之一，观演区域越靠前价格也就越高。

在“物以稀为贵”的供求关系下，音乐节这种分区的设置乐迷也并非不能接受。例如，2020年期间，草莓音乐节便尝试推出单日680元、限量600人的Pro区，以及单日460元、限量700人的限流区以及单日在360元至460元不等的开放区，同样是悉数售罄。

但在这个过程中，同样也有借着分区的名义涨价过猛的现象。比如去年成都仙人掌音乐节单日票价1299元、双日VIP票价最高达2999元，还首创最高12期的分期模式，被网友直呼“直接抢钱”，主办方也被贴上“演出刺客”的标签。

随着演出市场回归常态，越来越多的音乐节却本着“一年赚回三年钱”的想法，绞尽脑汁对观演场地进行细致划分。比如星巢秘境音乐节、太湖湾音乐节等，均不约而同将观演区域进行详细划分，达到更为精准的吞吐量。

更有甚者，将相对优惠的多日通票选项取消，转为单日票与分区绑定的套餐，如若乐迷想要在多日演出中占据优势位置，则就需要历经多次抢票。其中，也有部分音乐节限制区域流通，即便是同等价位的区域，也不得进行人员流动，将乐迷“画地为牢”。

这种复杂的分区战术，也令乐迷吃不消。参与此番上海春浪音乐节购票过程的网友“宇宙守恒”便表示，为了安溥、吴青峰、徐佳莹等音乐人，想要购买两日通票时发现均为单日票，十分无奈，“抢票那天我的手都在发抖，因为要分开下单两天A区或是B区的前排票，E区与F区虽然与AB两区同价但位置很靠后。票价高还可以忍受一点，凭白无故让我在买票这件事上花费超出以往还要多的时间和精力，我无法接受。”

值得注意的是，票价上涨、严格分区的背后，部分音乐节也开启了分区售票对应福利的精细化。如上文所述，VIP票对应的是更为便利、快捷、舒适的现场体验，在此之外，不少音乐节为吸引乐迷大量购买VIP票，增加福利内容的吸引力。比如在8月12日举办的重庆仙女山音乐节，VIP票便推出普通VIP票与精品VIP票，其中精品VIP票便含有艺人签名照、露营帐篷住宿一晚，双日售价高达1688元。

在高票价难以回落的现实下，精准拿捏乐迷心理的观演分区是否具有性价比、获得乐迷认可，其实也影响着消费者的决策。稍有不当，便容易玩脱了，口碑崩塌。

到底该不该分区售票？

在豆瓣、微博等社交平台网友发起的关于音乐节分区的讨论中，不乏清一色的批评声，而分区售票的音乐节千千万，真正能持续吸引乐迷买单的音乐节少之又少。

目前来看，像是倚赖豪华演出规模的太湖湾音乐节、草莓音乐节等，即便是多区售票也获得了乐迷一定的“宽容”，复购情况相对乐观。比如其将于国庆假期举办的第七届太湖湾音乐节，就因有周深、吴青峰、成都集团、活死人、陈绮贞、二手玫瑰等头部音乐人，其在7月14日开票当日全部票种便均售罄。一定程度上，这种“年年骂年年去”的现状，离不开其品牌声誉、固定粉丝储量的优势。

但随着分区售票愈加频繁、艺人阵容愈加同质化，相对来说为阵容买单也并非万能牌了，尤其对于新品牌而言，更难在乐迷群体中树立起口碑。在过度满足的氛围下，消费群体的审美疲劳也必然会达到临界点，而一些不设分区、艺人规模一样豪华、价位相似的音乐节，也就成为了乐迷同等选项中的“优选”。

比如刚过去的阿那亚·虾米音乐节，便因不设观演分区收获乐迷一定肯定，“其实是区分了VIP票与普票，但划分的是休息区、检票通道等内容，观演区域不管是票种不同还是普通乐迷、艺人明星，都是随意流动的。”

在现场观演时偶遇山羊皮乐队、魏如萱的乐迷Wind表示，这反而是一个很新的体验，“因为不分区了，大家都很随意，名人也是如此，都没有了特权也就等于是都拥有了特权，也就没有一定要占好位置不动的执念了。”在他看来，这也大大放松了其观演的紧迫感，能够更放松地去观看演出。

但站在主办方角度来看，分区售票也具有多层次的原因。

一方面，“一年赚回三年票房”的因素使然，考虑到艺人成本的暴增，部分音乐节为了吃回红利达到盈利需求，不免在眼下井喷燥热的音乐节市场中涨价、分区。比如在月亮组一则热帖中便爆出，某些参与录制《乐队的夏天3》的乐队，在节目还未定档前，出场费用便借此报价走高，早前几万的演出费用涨至10倍以上。

另一方面，也是在于“不得已而为之”。因部分城市相关部门防控、安保需求，可售卖票量也有所限制，不少音乐节不得不将人流因素包含在售票定价、分区之中，并设置多重观演福利来引导乐迷购买观演更加优质的区域门票，以此达到平衡。比如上海春浪音乐节的分区划分，便被传出是顺应上海有关部门建议下进行的人流把控，将一个区域的人流划定在可控范围。

不过有意思的是，随着人流被划定区域进行分流，且乐迷不可流通，不少音乐节场内美食区、赞助区也相应设置在不同的区域内，大大增加了摊位、招商的可能性。比如上海春浪音乐节，便是一个区域对应一个美食区，而七个分区内的美食区摊位费用也在2.5万元至5万元不等，侧面来看，这无形之中也是在限定区域内 乐迷的最低消费水平，对此，不少乐迷便难以接受。

毕竟，在价格、分区等因素之外，乐迷最为看重的还是音乐节能不能为乐迷带来符合预期的体验感。“普票的结局就是只能看副屏，价格限制可以理解，但即便是副屏，有的音乐节也难以做到一视同仁，屏幕不清晰、声音效果差或者干脆黑屏延迟，都是很常见的。”

据了解，部分音乐节为节省成本，舞台搭建中所使用设备未必能够达到不失真、传播广泛等特性，在分区限流的规则下，“电视机”或是“望远镜”区域的普通区乐迷或也难以拥有良好的观演体验。

体验过“望远镜”感的Wind便表示，“音乐节本来就是跑来跑去，可以去前面感受被乐器震撼、人声的感觉，也可以去后面认真看景听声。因为没有买到A、B区域的票，我只能在控台附近的普票区，说实话很扁平的听感。”

如此一来，这些堪称糟糕的现场体验，再加上限制区域内的活动，牺牲了观演自由，也让越来越多的乐迷频繁抗议发声不愿做韭菜。更不用说售票结束再公布分区位置的现象，也令乐迷逐渐失去信任度。

结语

音乐节的分区模式，也有逐渐往演唱会靠拢的趋势。

所谓的A、B区票与普票分类，已然像是看台票、内场票一般；而视野不佳但距离舞台较近的两侧区域门票，也与现下部分艺人演唱会售卖的遮挡票类似。但这种开盲盒的方式，也打破了音乐节的自由特征以及可公平交流的场域价值。

毕竟，音乐节更像是一个短暂的乌托邦，依靠分区将乐迷划分为三六九等，实际上也是在损耗音乐节本身的价值，跟拼盘演出也没有什么区别了。

不管是不得已还是利益至上，逐渐离谱的分区售票玩法，或许能成为促使乐迷消费回归理性的一大理由。