中国漫画的鼻祖，完全不输日漫美漫

中国漫画的鼻祖，完全不输日漫美漫

时光撰稿人 | bmo

2023年是丰子恺诞辰125周年。

作为民国时期知名的“斜杠大师”，丰子恺同时拥有教育家、漫画家、文学家、翻译家等多重身份。

丰子恺

他是中国漫画的鼻祖，文笔过人，多篇散文入选中小学语文教材，日语造诣很深，翻译过被称为“日本《红楼梦》”的《源氏物语》。

大作家巴金评价他：“一个与世无争、无所不爱的人，有一颗纯洁无垢的孩子的心。”

周恩来总理曾三次接见过他，不用旁人介绍，连连说道：“老画家！久仰久仰。”

丰子恺作品

这位大师的一生，可以说坎坷流离同时又圆满有趣。

师从李叔同

1914年，17岁的丰子恺求学于浙江第一师范，绘画和音乐师从李叔同，李叔同对他影响很大。

丰子恺先上的是李叔同的音乐课，对他的第一印象是严肃而认真，读二年级时，图画归李叔同教，头一次学习木炭石膏模型写生，丰子恺对于写生的兴趣也是从那时候开始的。

久而久之，他经常去请教李叔同绘画，并且还学习日文，师生关系日渐密切。

李叔同

李叔同出家前还把自己的许多东西送给了丰子恺，比如原版《莎士比亚全集》，他扮演茶花女的照片甚至很多生活用品。

也正因此，丰子恺的人生经历也跟李叔同十分贴合，在浙一念完后他游学日本，学习了10个月绘画。

并在一次逛旧书店时偶然发现了日本画家竹久梦二的画集，被他的毛笔速写震撼，如此简单的内容却可以表现这么丰富的趣味，这为丰子恺日后的绘画风格埋下伏笔。

不久后丰子恺回国，在上海专科师范学校任教，给好友朱自清主编的《我们的七月》绘制插图。

《红了樱桃，绿了芭蕉》

真正让他打响名头的是在《文学周报》上陆续发表的《红了樱桃，绿了芭蕉》《翠拂行人首》等画作。

这些画作以日常为素材，属于“古诗新画”，非常具有抒情和诗意，并被丰子恺冠以“漫画”的题头，一经发表就在上海大受欢迎，丰子恺一时成了上海文化圈的“红人”。

但奠定丰子恺漫画大师地位的，当属《护生画集》——他为恩师“弘一法师”李叔同所绘，横跨了46年的作品。

横跨46年的《护生画集》

1918年，李叔同在杭州虎跑大慈寺举行了剃度仪式，法名弘一。

当时社会混乱，国破山河碎，李叔同和丰子恺之间的联系反而更加密切。

他们聊到时局，共同商定编制《护生画集》计划，而这本画集重在于“护生为手段，护心为目的，长养世人的慈悲心，可以致世界的和平。”

丰子恺决定每隔十年就绘一期。弘一法师五十岁时，丰子恺绘《护生画集》五十幅。

但是没过多久，抗日战争就爆发了，丰子恺由老家逃亡到广西，克服重重困难，完成《续护生画集》六十幅，从广西寄给远在泉州的弘一法师，请他书写。

弘一法师从泉州寄来回信：“朽人七十岁时，请仁者作护生画第三集，共七十幅；八十岁时，作第四集，共八十幅；九十岁时，作第五集，共九十幅；百岁时，作第六集，共百幅。护生画功德于此圆满。”

这样每隔十年，一直画到弘一法师100岁，也就是1979年。丰子恺虽然想到时局动荡，他或许活不到那个时候，但还是回信承诺：“世寿所许，定遵遗嘱”。

然而1942年，弘一法师就圆寂了。

但“世寿所许，定遵遗嘱”这八个字，却让丰子恺惦记了几十年。

战火猛烈且残酷，他在老家建立了缘缘堂被战火轰炸所剩无几，于是携带家人开始长达八年的道经五省、全程达六千里的逃难，期间很多作品流失了。

后来终于熬到抗战胜利，又经过了黑暗混乱的5年内战。

到了文革期间，丰子恺又被重点批斗，被下放到上海农村劳作，住在破旧的牛棚里，精神和身体都遭受巨大磨难。

但不管世事如何艰难，他都想方设法完成画集。

1973年，他肺病愈发严重，身体每况愈下，终于被批准回家休养。

那时丰子恺意识到自己恐怕时日不多，在古稀之年又拿起画笔，按照提前约定的6年开始创作，每天四点起来作画，终于在离世前完成所有画集，共6册450幅。

那是1973年年底，丰子恺已经76岁，终于完成了恩师的重托。

《护生画集》可以说凝结了他大半生心血。

这些作品完全印证了他与弘一法师当时认为“画集应该通俗，让文盲也能看懂”的观点。

描绘人间万象，记录世态人情，有动物也有人，尤其后几册画于他人生最低谷时期，他却攫取了很多生活中诗情画意的片段，令人思索良多，可谓真正践行了“护众生”。

但丰子恺对众生的爱，不仅止于此。

为国为民

1949年，为了庆祝新中国建立，他绘制了《绘画鲁迅小说》。

为《阿Q正传》《孔乙己》《故乡》《社戏》《祝福》《药》《明天》《风波》《白光》九篇鲁迅小说逐篇绘制了194幅插图。

实际在《绘画鲁迅小说》之前，他曾几度重绘《阿Q正传》，第一次绘制的54幅全部毁于战火，当时联同他绘制的《漫画日本侵华史》也搁置了。

第二次重绘没多久，又在战火中被毁。

但丰子恺依然没有被打击到，而是第三次再绘《阿Q正传》，这一次终于艰难出版了。

那时正值1939年抗日战争最惨烈的时期，出版时他还专门写序表明：“敬告鲁迅先生在天之灵，全民抗战正在促吾民族之觉悟与深省，将来的中国，将不复有阿Q及产生阿Q的环境。”

而之所以选择在1949年这个重要节点绘制鲁迅小说，不为别的，只因他曾给自己的孩子们叙述过鲁迅小说，孩子们听得津津有味，感触良多。

于是丰子恺转念想到应该让更多人知晓、看懂鲁迅的作品，而漫画是最好的承载形式。

他在绘完《绘画鲁迅小说》时曾写：“鲁迅先生的讽刺小说，在现在还有很大的价值。我把它们译作绘画，使它们便于广大群众的阅读，这好比在鲁迅先生的讲话上装一个麦克风，使他的声音扩大。”

并且在他看来，漫画是一种能让文盲都看得懂，让穷人也能买得起的东西。

这是他对人民的爱。他不仅仅只爱民，他爱儿童，爱动物，爱世间万物，也爱生活本身。

可爱老头

丰子恺是“资深猫奴”，养过三只猫，并给这三只猫都写过文，最知名是那篇《阿咪》：

“可知猫是男女老幼一切人民大家喜爱的动物。猫的可爱，可说是群众意见。”

“而实际上，如上所述，猫的确能化岑寂为热闹，变枯燥为生趣，转懊恼为欢笑；能助人亲善，教人团结。”

“即使不捕老鼠，也有功于人生。那么我今为猫写照，恐是未可厚非之事吧？”

说是写猫，却是写人，因为猫是人的映照，这何尝不是在说他自己呢？

他被生活折磨多年，却又依然热爱生活。即便在最困难的岁月，他也能把鸡毛蒜皮的生活过得诗情画意。

丰子恺晚年与几个孙辈一起生活，孙辈在《回忆祖父丰子恺》里写道：

“我记得的童年趣事中，最有趣的是和公公一起从二楼阳台窗口用绳子吊一只篮子下去，向来回穿梭于长乐邨前后弄堂的小贩们买东西吃。”

“买的有赤豆棒冰、绿豆棒冰、雪糕、冰淇淋、紫雪糕和各种零食。用篮子吊下去买来的冷饮或零食，感觉吃起来更加美味。”

“回想起来，此情此景与公公笔下《买粽子》一画里吊篮买物的情景一模一样。”

多么纯真的一位老头啊，在经历了颠沛流离的前半生和病痛缠身的后半生，丰子恺从未放弃对生活的热爱与艺术的追求。

在生命的最后几年，他幽居上海长乐邨小楼，与猫、孩童为伴，喝酒、撸猫、孤独创作，在小楼的病榻上，画完《护生画集》，还翻译了日本古代文学的代表之作《竹取物语》《伊势物语》和《落洼物语》。

在人生的最后，他也终于回到了故乡，浙江石门湾，那个17岁离开这里去外面求学的少年经历一个甲子的漂流，面对乡亲们要他写字画画的要求，他一概满足，笑着说如果还有机会，还会回来。

但是1975年，78岁的丰子恺病逝于上海，离开前他还在回忆与周恩来的三次见面。

从前，没有人像他这样画画，在他之后，也没有能超越他的。

丰子恺曾在散文《生机》里这样写过：“人间的事，只要生机不灭，即使重遭天灾人祸，暂被阻抑，终有抬头的日子。个人的事如此，家庭的事如此，国家、民族的事也如此。”

用现在话说，他是佛系鼻祖，历经红尘嚣嚣也如赤子稚童般纯真可爱。

对如今绝大数人来说，丰子恺更像一个文化符号，只存在于语文教科书里那些散文或者漫画里，但实际上他是这样鲜活有趣，这样诗画合一，这样豁达纯真。

这样的大师，才值得反复怀念。

而好集了平台也为大家准备了丰子恺先生诞辰125周年的特别好礼——丰子恺漫画古诗词24年日历。

由丰子恺外孙杨子耘亲自授权、审定，以四时节气为序，一日一诗一漫画，细节非常考究。

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