天下青岛人 | 杨越：从青岛走出的版画大家

尼采在《强力意志》中说，艺术是生命的最大兴奋剂。新锐的当代艺术之于一座城市，是一场天马行空的精神共鸣，更是一种本土文化与八面来风交融投射的文艺图景。不久前，“彼岸——杨越作品展”在海信广场艺术中心开幕，这场高水平、高质量、高规格的精品展，以形式和内容上的思辨与开放，成为一座城市接驳全球化文化语境的自信平台和斑斓窗口。

艺术语境与个人风格“双向奔赴”

杨越，现为中国国家画院版画专业委员会执行主任、研究员（国家一级美术师)，中国国家画院艺术委员会委员。

纵观杨越的艺术履历，他可以算是中国当代艺术进程的亲历者，经历了改革开放以来的各个节点，却始终保持艺术家对社会的观察，对生活的真诚，对精神的追求。他选择在主题性创作的话语体系中清醒地保持着自己特有的文化语境和艺术风格。甚至，他有意识地疏离曾异常熟稔的生活空间，既成为一种生存和艺术策略，也赢得精神和语言层面的自由。这对于艺术家而言，是幸事也是考验，跳脱出曾固化的某个特定社会维度，需要极大的勇气与魄力。

1985年是杨越艺术人生的一个重要里程碑。这一年，他来到中国美术界的最高学府——中央美术学院的版画专业进修，有幸直接受到中国美院版画系主任广军等前辈的指点，并由此开始从事铜版画的创作，继而与铜版画结下不解之缘。

杨越在中央美术学院学习时，中国的艺术家铜版画创作才刚刚开始。《深秋》是杨越早期铜版画的代表作，画面的主体是海滩上一艘损毁的木船，木板、绳索、帆布、锚等杂物凌乱堆积其上，显得荒芜而萧索。然而，画面上方一只振翅横飞的鸟打破了沉寂，增添了生机。两相对照，杨越在画面中营造出一种奇特而矛盾的氛围。

铜版画并非中国传统，而是欧洲版画的主要类型之一。从中世纪晚期到文艺复兴，雕刻铜版画建立起一套完善的技术和艺术方式，涌现出丢勒这样的艺术大家。但直到雅克·卡洛改进腐蚀铜版的技术和材料后，蚀刻才成为艺术家创作原创版画的首选，克劳德·洛兰和伦勃朗就是最早的代表，而雕刻以及由此发展出的美柔汀等技法则从此主要用于复制版画。

杨越学习和尝试过几大不同版种，但最终“唱主角”的是铜版画。从技法上来看，杨越的铜版画主要以蚀刻为基础，辅以干刻，并越来越多地使用飞尘和一系列特殊技法来展现微妙的细节效果。

《美术》杂志编审、副主编盛葳认为，在杨越2000年以后的作品中，技术与艺术的关系更加一致，心态和手法也更加自由。不仅对作品视觉效果的控制力更强，而且艺术的精神力度也不断增加。一方面，飘动的纸张、抽屉，行走、跳跃的猫，都让人想到他早期作品中掠过画面的鸟，疾行飞奔的马；另一方面，超现实主义的奇异空间进一步演变，成为多视角的重组，有的甚至接近平面。明确的现实社会时空渐渐在作品中隐退，而无法识别的心理空间则持续在蔓延。

归来依旧“少年”

除了个人成就，杨越之于青岛的艺术路径，也刻下诸多美妙的印痕。1999年，杨越任青岛美术馆首任馆长。任内，主持策划中国首次国际版画展览——青岛国际版画双年展。国内外版画艺术家200余人赴青岛参加活动，此次活动在国内外得到广泛关注和好评。他还主办“80、90”年代优秀版画家作品展、青岛国际当代美术展等大型展览。2003年，受聘于新成立的青岛大学美术学院，任副院长、教授、硕士生导师，主持创建了版画工作室。2009年，他任青岛美术家协会主席，主持全市美术创作、展览及交流活动。

自2006年起至今，杨越担任中国美术家协会版画艺委会委员，担负着全国版画展览的策展和评审工作。杨越可谓是“少年得志”，他的版画作品很早就被国内外多个学术机构及博物馆、美术馆收藏。其作品所显现的独立文本受到艺术界广泛关注与好评。即使对艺术和版画不太深悟的“外行”，也能一下从杨越的铜版画中，感受到撞击心灵深处的浓郁的后现代气息，这种神奇的意境令人着迷。所以，当年在青岛乃至山东，杨越特立独行的风格影响了很多艺术爱好者，余音绕梁至今。

高质量艺术“供给”受青睐，有助于一座城市的审美普及，也可以促进蓬勃强劲的文化需求得以释放。“彼岸——杨越作品展”是HIU ART CENTER海信广场艺术中心与赞一艺术博物馆用独立的、包容的办展思维，在不疾不徐中，展现了一场展览的格调与专业。承载这样展览的杨越给观众很多惊喜与惊艳。

一人作品，大家盛宴。“彼岸——杨越作品展”不仅是一位有深刻影响力的艺术家，之于家乡的“艺术偶寄”，是青岛与艺术彼此投射的当代艺术映像，具有城市物质形态之下软实力吸附作用的样板意义。

【来源：青岛文旅】

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