奥尔夫音乐律动教学是什么意思？有什么步骤？

动作是儿童感知周围世界的常用手段，也是其成长的主要标志。律动的教学应用可以促进儿童对自己身体的认知，同时能帮助他们提高身体的协调性与敏感度，这也算是另一种角度的音乐体验。

从奥尔夫音乐理论中了解，在早期曾受到克罗兹音乐教学法的影响，奥尔夫将音乐和律动看的同等重要，在教学中律动是音乐的另一种形态，相互融合，特别是当奏乐、演唱、拍打动作等交织在一起时，你会发现孩子们具有特别浓厚的兴趣。

在当前的奥尔夫音乐教育中，普遍把律动分为集体舞、表现音乐元素律动和创意律动几种形式。其中表现音乐元素是最常用到的，鼓励儿童用肢体动作去表现听到的音乐，包括节奏、旋律、织体、结构等，促进儿童的欣赏能力。创意律动是让学生探索律动在空间、时间、质量等方面的特点，能够独立或与他人合作。

音乐老师可以鼓励孩子们去感受各种动作，比如走、跑、跳的方向、力度、速度等，启发学生尝试不同的动作表达形式。

律动教学的步骤通常包括以下几个方面：

1，导入：通过一些简单的音乐律动引入课程，激发孩子们的兴趣。

2，感知和表现：通过拍手、跺脚、舞蹈、歌唱等，让孩子们感受节奏和旋律。当然还可以结合各种小乐器。

3，创作：引导孩子们创作喜爱的个性的表现，培养他们的创造力。

奥尔夫音乐律动教学是一种非常有趣和有效的音乐教学方法，激发孩子们独特的音乐感受和表现能力，同时提高他们的合作精神和创造力。

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